Obras de Arte Kakemono (掛け物) kakejiku
Asi mismo el museo MIAPCR MUSEUM 博物館 tiene sus obras de arte como parte de su identidad del arte post-contemporaneo:
Obras de Arte en formato kakemono (掛け物) kakejiku, en el arte japonés, es una pintura que se cuelga de la pared, se cuelga de forma alargada en sentido vertical, en sus extremos se encuentran unos cilindros fijos, llamados jiku, que ayudan a mantener su superficie tersa y plana generalmente de 2 cm de diametro, al tiempo que permiten que sea enrollado para su almacenaje, realizada en Canvas Fine Art (calidad museo) 50 cm x 120 cm medida standar y sus variantes.
El nombre del soporte tradicional de la pintura y la caligrafía japonesas, formado por un pliego de papel de fibras vegetales montado sobre seda con dos rodillos de en sus extremos es kakemono, y su significado, precisamente, ”objeto que cuelga de la pared”. A diferencia del makimono (que se despliega en sentido horizontal), el kakemono lo hace en sentido vertical.
Cuando el kakemono no está expuesto, se enrolla alrededor del jiku inferior, y el cordel del jiku superior -que sirve para colgarlo-, se utiliza para mantenerlo enrollado. En la parte posterior del kakemono, cerca del jiku superior, se encuentra a menudo indicado el nombre del artista y su hanto sello firma.
Hay dos estilos de kakemono: si la anchura es más corta que la altura se llama tatejiku; si la anchura es más grande que la altura recibe el nombre de yokojiku.
En Japón, la caligrafía, el dibujo a tinta ( sumi-e ) y la pintura ( nihonga ) se muestran tradicionalmente en un kakejiku (también llamado kakemono ). Es una composición larga en forma de pergamino hecha de tela y papel que está unida a un jiku , el poste central de madera. La palabra kakejiku significa " jiku colgado " en español.
Hay varios tipos (y subestilos) de Kakejiku , cada uno con su propio diseño y proporciones, pero nos centraremos en los tres más comunes.
Los kakejiku son asimétricos, con la parte superior más larga y la inferior más corta. Esto se debe a dos razones:
Los kakejiku son altos, pero siempre se los observa desde una posición sentada, lo que da como resultado una perspectiva sesgada. Una sección superior más larga corrige esto y equilibra la composición.
Una sección superior más larga proporciona una mayor protección (más capas) al enrollar la caligrafía para colocarla en su caja kiri .
Estilo Yamato Hyoso
También conocido como sandan hyōsō o "estilo de tres pisos". Este es quizás el diseño más común de kakejiku . La caligrafía ( honshi - 本紙) está enmarcada por dos telas distintas que se han superpuesto en tres secciones.
Los dos pilares ( hashira - 柱) a la izquierda y a la derecha de la caligrafía, así como el chūmawashi (中廻し) en la parte superior e inferior, forman la parte central. La tela utilizada para hacer hashira y chūmawashi es la misma. La caligrafía está además adornada con dos líneas de acento ichimonji (一文字), que suelen estar hechas de brocado dorado.
Las partes superior e inferior, conocidas como ten (天) y chi (地), respectivamente, "cielo y tierra", están hechas de una tela de color diferente al de la sección central.
En la parte inferior se encuentra el palo de madera jiku (軸), alrededor del cual se enrolla la caligrafía cuando se guarda. Los jiku-saki (軸先) sirven como elemento decorativo y también como asas para enrollar el pergamino. En el lado opuesto hay un palo en forma de media luna llamado hassō (八双), que está conectado al cordón para colgar ( kake-himo - 掛け紐) y se usa para "sellar" el pergamino enrollado.
Finalmente, en la parte superior hay dos líneas verticales decorativas conocidas como fūtai (風帯). Suelen estar hechas del mismo material que los ichimonji . Su punta inferior a veces tiene forma de abanico, lo que se conoce como tsuyu (露). Los fūtai son una reliquia de una antigua tradición china en la que se exhibían caligrafías y pinturas al aire libre y se dejaban dos trozos de tela ondeando al viento, actuando como espantapájaros para mantener a las golondrinas alejadas de los kakejiku. La palabra fūtai significa "cinturones de viento" en español.
Estilo Maru Hyoso
El estilo Maru es una versión simplificada del estilo Yamato, con una tela única utilizada para la parte media, ten y chi .
Es menos formal que la versión Yamato y, por lo tanto, se puede exhibir en una variedad de entornos. El estilo Yamato generalmente se reserva para obras de arte más pequeñas, mientras que el estilo Maru se prefiere para composiciones más extensas y grandes.
Estilo Butsu Hyoso
Por último, el estilo Butsu es una disposición única reservada para obras budistas como pinturas de Kannon o Bodhisattvas legendarios, caligrafías de plegarias, etc. Incluye elementos de los estilos Yamato y Maru, y suele emplear telas muy adornadas en tonos dorados.
En el estilo Butsu, ichimonji e ichimonji mawashi (一文字廻し), luego chūmawashi (中廻し) y chūbashira (中柱) son dos capas adicionales de marco que rodean la caligrafía. Suji (筋), o líneas de acento, se utilizan para distinguir cada capa.
Los futai de estilo Butsu , a diferencia de los de estilo Yamato, están hechos de la misma tela que los chūmawashi . El poste superior del hassō puede decorarse con piezas metálicas llamadas hassō-kanagu (八双金具), que combinan con el diseño y el color del jiku-saki (normalmente dorado).
El kakejiku es una tradición japonesa centenaria y rica que se originó en China y ha evolucionado con el tiempo. Cada estilo principal contiene al menos tres subestilos con pequeñas variaciones, hasta el punto de que incluso los japoneses suelen confundirse sobre cuál es cuál. Además, muchos artistas contemporáneos ahora utilizan kakejiku no tradicionales , incorporando nuevos estilos y materiales modernos. El kakejiku es una cultura dinámica que continúa evolucionando junto con la sociedad japonesa.
Makimono
Un Makimono (巻物) es un rollo de papel o seda usado tradicionalmente en Japón. En forma característica se lee de manera horizontal, en contraposición al kakemono que se observa de manera vertical. Escrito con pintura o tinta con una bella caligrafía o dibujos.
